热门搜索：
四大天王分别是：东方持国天王多罗咤，持琵琶，住东胜神洲南方增长天王毗琉璃，持宝剑，住南赡部洲西方广目天王留博叉，持蛇（），住西牛贺洲北方多闻天王毗沙门，持宝伞，住北俱卢洲
“衣冠禽兽”一语来源于明代官员的服饰。据史料记载，明朝规定，文官官服绣禽，武官官服绘兽。品级不同，所绣的禽和兽也不同，具体的规定是：文官一品绣仙鹤，二品绣锦鸡，三品绣孔雀，四品绣云雁，五品绣白鹇，六品绣鹭鸶，七品绣鸳鸯，八品绣黄鹂，九品绣鹌鹑。 武官一品、二品绘狮子，三品绘虎，四品绘豹，五品绘熊，六品、七品绘彪，八品绘犀牛，九品绘海马。文武官员一品至四品穿红袍，五品至七品穿青袍，八品和九品穿绿袍。所以，当时“衣冠禽兽”一语是赞语，颇有令人羡慕的味道。 到了明朝中晚期，宦官专权，政治。文官武将欺压百姓无恶不作，声名狼藉，老百姓视其为匪盗瘟神，于是，“衣冠禽兽”一语开始有了贬义，老百姓对为非作歹、道德败坏的文武官员称其为“衣冠禽兽”。 其贬义之称，最早见于明末陈汝元所著《金莲记》一书。清代以后，“衣冠禽兽”一语遂用做贬义，泛指外表衣帽整齐，行为却如禽兽的人，比喻其道德败坏
川剧,是四川文化的一大特色.成都,是戏剧之乡.早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法.清代乾隆时在本地车灯戏基础上,吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔,形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”.其中川剧高腔曲牌丰富,唱腔美妙动人,最具地方特色,是川剧的主要演唱形式.川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等,意味隽永,引人入胜.川剧语言生动活泼,幽默风趣,充满鲜明的地方色彩,浓郁的生活气息和广泛的群众基础.常见于舞台的剧目就有数百,唱、做、念、打齐全,妙语幽默连篇,器乐帮腔烘托,“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜,再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味…….川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界.川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广.清乾隆年间（1736—1795）,由于这五种声腔艺术经常同台演出,日久逐渐形成共同的风格,清末时统称“川戏”,后改称“川剧”.高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中,各有其自身的情况.昆腔,源自江苏,流入四川,演变成具有本地特色的“川昆”.高腔,在川剧中居主要地位.源于江西弋阳腔,明末清初已流入四川,楚、蜀之间称为“清戏”.在保持“以一人唱而众和之,亦有紧板、慢板”的传统基础上,又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营 养,丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点,形成具有本地特色的四川高腔.胡琴腔,又称“丝弦子”,源于徽调和汉调,也吸收了陕西“汉中二黄”的成分,先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合,在腔调与音乐过门上起了不少变化,形成具有四川风味的胡琴腔.弹戏,即乱弹,又称“盖板子”、“川梆子”,因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名,其源出于陕西的秦腔同州梆子.秦腔流入四川后,与川北的灯戏、高腔长期共处,互相融汇,又采用四川语言,便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏.川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系,逐渐形成一些流派.在这些流派中,除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外,主要则是按流行地区分四派：一是“川西派”,包括以成都为中心的温江地区各县,以胡琴为主,形成独特的“贝调”；二是“资阳河派”,包括自贡及内江区和县市,以高腔为主,艺术风格最为谨严；三是“川北派”,包括南充及绵阳的部分地区,以唱弹戏为主,受秦腔影响校多；四是“川东派”,包括以重庆为中心的川东一带,川剧剧目繁多,早有“唐三千,宋八百,数不完的三、列国”之说.其中高腔部分的遗产最为丰富,传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》）,以及“江湖十八本”等,还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》）,不少为其他剧种失传的剧目.如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等.川剧的表演艺术有深厚的生活基础,并形成一套完美的表演程式,剧本具有较高的文学价值,表演真实细腻,幽默机趣,生活气息浓郁,为群众喜爱.有的演员还创造了不少绝技,如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等,善于利用绝技创造人物,叹为观止,剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期,而后两汉的角抵百戏,为早期的川剧奠定了基础.战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人,国中属而和者数千人”.所谓“下里巴人”,即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称.据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载,自蜀郡守李冰起,便有《》之戏.三国时期,更是出现了四川 曲讽刺喜剧《忿争》,可谓川剧喜剧的鼻祖.至唐五代时期,是川剧最为鼎盛之期,出现了“蜀技冠天下”的局面.这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等.从《》之戏到宋杂剧《酒色财气》,历时千有余年,它们是地地道道的“四川戏”,可以视为广义的川剧.而现代意义上的川剧,应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的.至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈,晚清时期,便出现了五腔共和的新局面,使川剧面目为之一新,各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成.其后的川戏改良运动,成立了”戏曲改良公会”,集资兴建了“悦来茶园(今锦江剧场旧址)”、“蜀剧部”等演出场所.由此,川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立,也现了康子林,杨素兰,萧楷臣等一大批名角,精英多达三百余人.创作上也出现了赵熙的《情探》,黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏,流行剧目多达700余个.
20世纪以来,虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏,但 处于黑暗时期,川剧也开始衰落了；建国后,在党和新的扶持下,川剧又开始焕发艺术青春,重新进入自己的“黄金时代”.
前些年枣庄某行有个李xx曾经到莱芜某行任职副行长，典型的流氓无底线，公开骚扰性侵女员工，还敢公开炫耀。要是犯在现在的形势，早就进了监狱，判十年以上。
“绿帽子”这个词不用我多解释，估计亲们都知道是什么意思。妻子红杏出墙，不守妇道和第三者，妻子的这种行为就是给丈夫戴了一顶绿帽子。“绿帽子”这个词是随历史慢慢演变过来的，至少有上千年。在古代，绿色和青色被人们视为贱色，我猜想这和种庄稼的人身份低微有关。官宦之家的人不穿这两种颜色的衣服，只有低微的人或者戏子、开的老鸨、仆人等穿绿色或青色的衣服。如果不穿这样的衣服，但必须头裹绿头巾，以示区别。顺带一提，关羽的绿帽子是个例外。关羽戴绿帽大概起自宋末元初。宋朝民间说书唱戏的很兴盛，戏子们本来从事的是贱业，平常头裹绿头巾。有一次饰演关羽的没解下绿头巾，结果演出效果很好，戏台下的观众说：“关羽红脸配绿帽，在远处看得清清楚楚，十分英俊威武，以后就这样装扮吧。”从此关羽的服饰就定为了绿袍绿帽。（回到主题）有关“绿头巾”的人和事：比如汉朝汉武帝刘彻的姑姑长公主刘嫖，在丈夫死后，她和英俊的小伙子董偃相好，二人上演了一场旷世“姐弟恋”。刘嫖身份很高，是当今皇帝汉武帝刘彻的姑姑，后来还成了刘彻的丈母娘。刘嫖即便也找个门户相当的吧，可是董偃的身份很低微，估计就是个“午夜牛郎”的角色。董偃的头上就裹着绿头巾，刘嫖并不嫌弃，常带着他出入各种场合。有人考证说“绿帽子”这个词是唐朝一个叫李封的县官发明的，据说他在延陵任县官时，规定若官吏有罪，可不加杖罚，但必须头裹绿头巾以示羞辱，期满后才能解下。 到了元代，《元典章》（元朝官修书籍）规定：娼妓之家长和亲属男子必须头裹青头巾，以示贱业。从这时起，“青头巾”和娼妓、男性有了联系。由于青色和绿色很接近，后来人们习惯说“绿头巾”。到了明、清两朝，“绿帽子”这个词成了专用词，指出轨妻子送给丈夫的“礼物”，一直流传到现在。有关绿帽子的传说很多。比如有一对卖布夫妇，妻子和隔壁老王有了。有一次，丈夫说是出去旅游，妻子很高兴，于是邀请老王来家中玩，谁知丈夫没赶上车次，半后晌回来了，吓得老王躲在床底下过了一夜。妻子到后来想了个办法，他用绿布给丈夫做了一顶绿帽子，丈夫戴上正合适，妻子在旁边还一个劲地夸英俊。妻子对丈夫说，帽子省着戴吧，出去上货就戴上，平时就收起来。丈夫说“行”，在家邋遢点没关系。其实这是妻子的阴谋，他告诉隔壁的老王，只要看到她老公戴着绿帽子出去，就说明我老公出去上货了，你就赶紧过来。自从有了绿帽以后，奸夫如鱼得水，三人相安无事。文/秉烛读春秋
剧目名称如下1，《柳荫记》《柳荫记》原名《双蝴蝶》，名《梁山伯与祝英台》。元杂剧《祝英台死嫁梁山伯》、明传奇《同窗记》皆演此事。京剧《柳荫记》是马彦祥先生1953年根据川剧《柳荫记》改编的，由王瑶卿先生创腔，京剧院杜近芳、叶盛兰首演此剧。2，《花田写扇》《花田写扇》，川剧传统经典折子戏。讲述了书生边济上京赴考落第，流落他乡，靠卖字画度日。3，《玉簪记》《玉簪记》是明代作家高濂创作的传奇（戏剧），刊行于明万历年间。该剧写道姑陈妙常与书生潘必正冲破封建礼教和道法清规的约束而相恋结合的故事。4，《彩楼记》，是戏曲遗产里的一个出色喜剧，地方剧种多有此剧目，情节写宋朝宰相刘懋之女月娥，在彩楼抛球招婿时，选中了寒儒吕蒙正。刘懋嫌吕贫穷，逼女退亲，月娥不从，与蒙正同被逐出相府，苦居寒窑。一日，蒙正从木兰寺赶斋回家，发现窑前雪地上有男女足迹，疑妻不贞，便对月娥冷嘲热讽。后蒙正知足迹乃刘夫人差院公和丫环送银米所致，乃与月娥言归于好。不久，刘夫人亲探寒窑劝女归家，月娥宁受清苦而不从。后蒙正赴考高中，刘懋要接他们回府，亦遭拒绝。5，《夫妻桥》《夫妻桥》川剧作品。李明璋编剧。1963年成都市川剧院演出，同年出版剧本单行本。题材取自四川民间传说。
